Kubizm był formą sztuki początku XX wieku, która zbuntowała się przeciwko podstawowym artystycznym technikom perspektywy, modelowania i skrótu perspektywicznego. Zamiast próbować naśladować życie, kubistyczni artyści podkreślili płaskość płótna, rozbijając swoich poddanych na geometryczne formy oglądane z różnych stron. Pablo Picasso i Georges Braque są powszechnie uznawani za twórców kubizmu.
Ruch kubistyczny po raz pierwszy pojawił się w Paryżu w latach 1907-1914. Francuski krytyk sztuki Louis Vauxcelles wymyślił termin kubizm po obejrzeniu pejzażu autorstwa Braque'a. Niektóre z głównych wpływów Kubizmu obejmują krajobrazy Paula Cezanne'a i stylistyczne zniekształcenia sztuki afrykańskiej. W najwcześniejszych pracach kubistycznych tematykę malowania wciąż można było dostrzec. Na przykład słynny "Les Demoiselles d'Avignon" Picassa zawiera mocno zniekształcone postacie kobiet, które są nadal rozpoznawalne i jest definiującym dziełem wczesnego kubizmu.
W miarę postępu ruchu Picasso i Braque weszli w fazę znaną jako Analytic Cubism. Te bardzo abstrakcyjne prace zredukowały ich poddanych do serii nachodzących na siebie kątów i płaszczyzn, nie czyniąc żadnego wysiłku, by reprezentować rzeczywiste przedmioty lub ludzi. Typowymi przedmiotami analitycznego kubizmu były instrumenty muzyczne, butelki, gazety i twarze ludzi.
Braque i Picasso w końcu przeszli na Syntetyczny Kubizm, który zabrał ich malarstwo całkowicie poza reprezentację przestrzeni 3D. Prace te obejmowały duże kawałki papieru przyklejone do płótna, wycięte w celu przedstawienia pewnych przedmiotów lub ozdobione zdjęciami z gazet lub czasopism odnoszącymi się do tematu obrazu.
