Zgodnie z definicją rosyjskiego mistyka George'a Gurdjieffa, obiektywną sztuką jest każdy obraz, wiersz, utwór muzyczny lub inna twórczość stworzona świadomie, bez wpływu subiektywnego. Gurdjieff przytacza obrazy Leonarda da Vinci i Taj Mahal jako dwa główne przykłady sztuki obiektywnej.
Filozofia George'a Gurdjieffa dzieli sztukę na dwie kategorie: sztukę subiektywną i obiektywną. Subiektywna sztuka jest bardziej powszechna, ponieważ jest wynikiem indywidualnych odczuć i doświadczeń poszczególnych artystów. Twierdzi, że sztuka obiektywna jest coraz rzadsza, ponieważ wiąże się z usunięciem ego artysty, aby mógł służyć jako naczynie do tworzenia dzieł, które służą ludzkości jako całości. Prace Leonarda da Vinci miały na celu oświecenie obserwatora. Projekt Sah Jahana Tadż Mahal zapewnił ludziom duchową korzyść.
Indyjski mistyk Osho opisał subiektywną sztukę jako prywatną formę ekspresji, w której publiczność nigdy nie jest brana pod uwagę, na przykład obrazy Picassa. Sztuka obiektywna ma na celu doprowadzenie obserwatora do transcendentnego doświadczenia. Podobnie jak Gurdżijew, Osho mówi, że sztuka Wschodu jest bardziej prawdopodobna niż obiektywna sztuka Zachodu. Świątynie Indii i inne dzieła związane z buddyzmem i medytacją można uznać za obiektywne.
Gurdżijew uważał, że sztuka współczesna nie jest w stanie zaspokoić duchowych potrzeb ludzkości, ponieważ jest ona głównie subiektywna. Uważał, że obiektywna sztuka jest ściśle związana z mistycyzmem i że obie mogą być przestarzałe.
