Główne cechy sztuki baroku to dramatyczne efekty podkreślające ruch i dynamikę w celu stworzenia w widzu podwyższonego stanu emocjonalnego. Barokowy okres w sztuce zachodniej rozpoczął się około 1600 r., a zakończył około 1750 r.
Barokowa sztuka malarska wykorzystywała potężne efekty perspektywy, odważne kolory, nakładające się figury, gęste kompozycje i mieszanie intensywnego światła i głębokiej ciemności. Obrazy te miały tendencję do przedstawiania momentów dramatu i napięcia, takich jak ekstatyczne wizje, męczeństwo i śmierć. Niektóre klasyczne przykłady malarstwa barokowego to "Judith Slaying Holofernes" Artemisii Gentileschi, "Gwałt kobiety Sabine Nicola Poussina" i "The Night Watch" Rembrandta van Rijna.
Rzeźba barokowa również podkreślała ruch, z postaciami sięgającymi lub wirującymi wokół centralnego punktu. W przeciwieństwie do rzeźb z wcześniejszych okresów, barokowe rzeźby miały wiele idealnych kątów widzenia, pozwalając widzowi na obejście dzieła i przeżycie go z każdej perspektywy. Najwybitniejszym barokowym rzeźbiarzem był Gian Lorenzo Bernini, którego "Ekstaza św. Teresy" i "Apollo i Daphne" przedstawiali dramatyczne wydarzenia z luksusowymi, płynącymi ubraniami i intensywnymi efektami emocjonalnymi.
Okres baroku również znalazł wyraz w architekturze. Budynki zaprojektowane w tym okresie miały zazwyczaj centralną pustą przestrzeń otoczoną monumentalnymi klatkami schodowymi. Budynki te często posiadały kolumnady, kopuły i ekstremalne ornamenty, które często obejmowały rzeźbę i malarstwo artystyczne oprócz klasycznych form architektonicznych. Do najważniejszych architektonicznych obiektów tego regionu należą Fontanna di Trevi w Rzymie, kościół św. Mikołaja w Pradze i całe miasto Noto na Sycylii.
