Cechy sztuki rokoko obejmują motywy naturalne, wyszukane formy rzeźbione, asymetryczne wzory i rocaille. Stylizowana wersja liścia akantu jest popularnym powtarzającym się wzorem. To było widoczne w połowie do końca 18 wieku. Rokokowa sztuka była głównie domeną rzemieślników i projektantów, a nie architektów, więc styl pojawia się przede wszystkim w meblach, srebrze i ceramice częściej.
Rococo wywodzi swoją nazwę od francuskiego słowa "rocaille", które odnosi się do motywów skalnych lub połamanych skorup, włączonych w skomplikowane i ciężkie prace projektowe. Istnieją pewne niewielkie regionalne różnice w stylu. Na przykład, brytyjskie rokoko ma tendencję do przedstawiania natury z bardziej realistycznymi szczegółami niż styl francuski.
Rococo zaczęło się we Francji, ale szybko rozprzestrzeniło się na inne części Europy, szczególnie zyskuje popularność w Niemczech i Austrii. Styl artystyczny podkreśla lekkość i entuzjazm w wielu zwojach curlingu. Zaczęło się od reakcji na ciężką, często religijną plątaninę sztuki baroku, a królewski projektant Pierre Lepautre urządził sypialnie Louisa XIV w nowym stylu. Zamiast religii, przedmioty z rokoko i rzeźby stały się miłością, szczególnie romantyczne młode pary w ferworze zarówno niewinnych, jak i erotycznych uczuć. Rokokowe rzeźby również rozwinęły się w skupienie na wysoce realistycznych portretach.
